videoblog de Digitalarti
RADart # 5 : interfaces multitouch et/ou naturelles

10 ans de Cultures Electroni[k]
Des
yeux, des oreilles et le goût de l'aventure... Que vous soyez un petit
ou un grand curieux, cette dixième édition de Cultures Electroni[k] est
faite pour vous.
2010 met en lumière l'artiste québécois Herman Kolgen et le compositeur américain Steve Reich.
Le premier, en résidence durant le festival, propose créations et
performances au Diapason, à la piscine Saint Georges et à la gare SNCF
de Rennes... L'œuvre emblématique de Reich "Different trains" ouvre
cette dixième édition, lors de la Nuit Américaine, soirée exceptionnelle
avec l'Orchestre de Bretagne au Diapason, et la clôt lors du concert
piccolo de Familles Electroni[k], le dimanche 17 octobre.
Un dixième anniversaire également célébré au Tambour à Villejean pour
une soirée au croisement de l'image et du son avec les très belles
performances Asynthome d'Yroyto et de Transforma, et Euphorie du collectif 1024 Architecture - Exyzt. Parcourez la ville à la rencontre de Greg Haines aux Champs Libres, de l'incroyable Vienna Vegetable Orchestra à la MJC Bréquigny ou de la nouvelle création Adventures in front of the TV set à l'Antipode MJC à Cleunay.
Prenez le temps des Gramophonies, installation poétique du collectif Théâtre Électronique au Grand Cordel MJC. Découvrez l'installation scintillante de l'allemand Tilman Küntzel au Bon Accueil... Les sens en éveil, plongez à la piscine des Gayeulles pour les concerts subaquatiques des britanniques de Wet Sounds lors de la Nuit des Sports. Tentez Puzzle, concert pour haut-parleurs joué dans le noir à l'Opéra de Rennes...
10 jours pour explorer formes émergentes et rendez-vous surprenants dans toute la ville...
Retrouvez toute la programmation du Festival sur www.electroni-k.org
Le Cube festival
Le Cube festival, qui aura lieu du 22 septembre au 3 octobre, recherche des médiateurs.
Renseignements sur http://www.cubefestival.com/
Visionsonic archives 2009
Le festival Visionsonic a mis les captations des lives AV 2009 sur Vimeo
chdh @ Visionsonic 2009 from visionsonic on Vimeo.
MCD#60 septembre-octobre
ERREUR 404 / PAGE "RENTRÉE" INTROUVABLE
Peut-être comme nous, cet été, vous avez lâché l’écran et la souris, redécouvert les interfaces sensorielles et les expériences immersives dans le Grand Bleu… Le bonheur d'être totalement déconnecté…
Pour vous éviter un retour trop brutal et un passage par la fameuse porte 404, MCD vous propose dans ces 4(o)4 pages non défaillantes, une reconnexion en douceur sur les actualités numériques de la rentrée. D’abord les festivals, avec le Cube qui propose notamment un parcours de réalité augmentée, géolocalisation, objets communicants, puces RFID et un bar à jUSB ; Scopitone un foisonnement de dispositifs immersifs, d'images stéréoscopiques et de formes artistiques hybrides ; le nouveau format des Nuits électroniques de l’Ososphère…
Ensuite notre sélection de musiques électroniques au travers d'interviews — Matthew Dear pour son 4ème album Black City, Martin Schulte à l'occasion de son nouvel opus Odysseia, et Superpitcher suite à Kilimanjaro leur seconde création toujours chez Kompakt — et de "repérages" discographiques.
Puis, dans le domaine de l’art numérique, nous vous proposons de découvrir le sujet d’Emmanuel Guez sur la littérature et les nouvelles écritures du web, et Rafael Lozano-Hemmer qui compte parmi les rares artistes numériques à avoir réellement pénétré le monde et le marché de l’art contemporain.
Enfin notre dossier central est consacré à l’art sonore qui franchit aujourd’hui les portes des institutions et des galeries françaises. Rahma Khazam nous parle de l’intérêt croissant de la part d'une nouvelle génération d'artistes français pour le son utilisé dans des pratiques interdisciplinaires et souvent associé à la lumière, autre média immatériel. Le laboratoire Locus Sonus d'Aix-en-Provence nous communique un
monde de sons captés en temps réel. Éric La Casa, artiste sonore, nous fait part de son travail sur l’intégration de l’art sonore à l’espace public. Frank Bretschneider cherche à rendre visible l'imperceptible et développe, à travers sa dernière production EXP, une esthétique nouvelle appliquée au traitement de l'image et du son.
Nous vous souhaitons une très bonne rentrée et lecture…
PS.: ne jetez pas cet édito à la mer.
ANNE-CÉCILE WORMS
culture360.org – Asia Europe Foundation – Web – Singapore
Dans la série des portails artistiques, plateformes d'échanges au service d'un plus grand nombre, censées nous montrer ce dont le Web 2.0 est capable en termes de communautaire et services mashupés (voir tag Portals), "culture360.org" à la mission de "relier les peuples de l'Asie et de l'Europe par le biais des arts et de la culture". Le projet a été initié par l'Asia-Europe Meeting (ASEM) et est géré par le "Cultural Exchange Department" de l'Asia-Europe Foundation (ASEF). Le but premier est de faciliter le flux d'informations et la coopération culturelle entre les pays membres via un portail multidisciplinaires qui viendrait rassembler une "information culturelle" bien présente, mais disparate.
lire la suite : www.digital-arts-numeriques-diary.be/2010/09/01/culture360-org-asia-europe-foundation
Point d'Orgue - Thierry Fournier
projetée dans la salle, sur un écran derrière elle. Au repos, cette
image n’est qu’un miroir de l’extérieur. Cependant, lorsqu’un visiteur
pénètre dans la galerie, la vitesse de la vidéo et du son s’ajustent à
la sienne propre, jusqu’à se geler entièrement s’il s’arrête ; si le
visiteur se remet en mouvement, la vidéo déroule alors les évènements
écoulés et se resynchronise progressivement avec l’extérieur.
L’ensemble se déroule sous le regard des passants eux-mêmes pris dans
l’image, et observateurs de ceux qui manipulent leur propre temporalité.
A travers une expérience de « profondeur de temps » et l’illusion de
pouvoir suspendre le cours du réel, s’instaure une boucle généralisée
d’interaction collective.
Point d’orgue a été créée en octobre 2009, dans le cadre d’une résidence à Kawenga (Montpellier).
Toutes les infos :
http://www.thierryfournier.net
http://www.bipolar-production.com
ELEKTRA invité en Corée
du 28 août au 30 septembre 2010
Dans le cadre du Incheon International Digital Art Festival [INDAF 2010] se déroulant à Songdo, Incheon en Corée du Sud, Elektra est invité à présenter une série de performances et d’installations en septembre 2010.
Pour cette seconde du INDAF, une délégation d’artistes québécois est mise à l’honneur et propose au public coréen trois performances, deux installations, deux conférences et un atelier. Notons que la deuxième édition du INDAF 2010 a lieu à Songdo, (Tomorrow City), ville ubiquitaire en construction (U-City) qui promet de devenir le plus important centre financier, technologique et écologique d’Asie du nord-est.
Profitant de la présence des artistes québécois sur le sol nord-coréen, soulignons que l’Ambassade du Canada à Séoul organise également une Canada Night au cours de laquelle le duo québécois Purform présentera abcd_light en plein air sur la Chyunggye Plaza de Séoul le 28 août 2010 à 20 h30.
Le 1er septembre Herman Kolgen ouvrira le bal avec sa performance audiovisuelle Dust présentée sous forme de court showcase lors de la cérémonie d’ouverture du INDAF. Découverte en grande première durant la 11e édition d’Elektra en mai dernier, Dust a remporté un franc succès auprès du public, transporté dans un univers sombre et délicat de poussière microscopique.
Le jeudi 2 septembre, le duo Purform composé de Yan Breuleux et Alain Thibault joueront en direct abcd_light, leur performance audiovisuelle basée strictement sur un dialogue percussif entre ondes lumineuses et particules sonores. Lors de cette soirée, Dust sera également présentée dans sa version intégrale.
Du 2 au 4 septembre, Lynn Hughes, doyenne associée à la recherche à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia et titulaire de la chaire de recherche en design interactif et innovation dans les jeux interviendra comme mentor lors de l’atelier Breathing City.
En plus des performances et activités ponctuelles, Elektra propose également deux installations qui seront offertes au public du 1er au 30 septembre. À portée de souffle (By means of a sigh), dispositif vidéo interactif conçu par Chloé Lefebvre & Jean Dubois, invite le visiteur à construire et déconstruire une bulle de gomme en soufflant dans son téléphone cellulaire. Explorant le potentiel de l’image interactive, cette installation télématique aborde de manière poétique les thèmes de l’altérité et de l’intersubjectivité. À portée de souffle (By means of a sigh) sera accessible du 1er au 30 septembre à l’Urban Screen de l’Open Theater.
Quant à Herman Kolgen, il présentera pour la première fois sa plus récente installation Urban Wind basée sur les fluctuations d’air et du vent dans lesquelles on peut entendre résonner l’écho de la ville. Urban Wind sera également visible 1er au 30 septembre au U-Transit Center. Notons que toutes les activités liées au INDAF 2010 auront lieu à Tomorrow City, Songdo,
Plus d'infos sur www.elektramontreal.ca
Image : © Purform - Visuel Yan Breuleux
DigInfoTV – Watch:upTV – WalkingVoice.tv – artetv – Web
Quelques WebTV en guise de bonus week-end :
DigInfoTV est une WebTV japonaise dont la catégorie "concept"est parfois intéressante (innovations, technologies, projets de recherche...), si vous n'avez pas peur de naviguer entre les news de l'industrie automobile.
Watch:upTV est "au service des arts et de la Culture". Vous pouvez y faire une chaîne personnelle et vos contributions pourront également être diffusées sur "les principaux bouquets numériques". On peut y retrouver de tout et surtout de tout. Alors, comme les outils...
voir l'article : www.digital-arts-numeriques-diary.be/2010/08/29/diginfotv-watchuptv-walkingvoicetv-artetv
Vernissage exposition Vincent Deplano & Tehos
Projet Clust’art – Les Ateliers d’Arts Contemporains
Les Atelier d’Arts Contemporains, c’est avant tout des stages et des ateliers en Communauté française de Belgique. Mais le projet, arrivé à maturité, s’est lancé également dans plusieurs initiatives qu’il est bon de souligner. En premier lieu, le projet Clust’art. La deadline vient malheureusement de passer (je m’en suis moi même rendu compte le jour d’après), mais de nouvelle deadlines sont prévues prochainement.
Clust’art à fait sienne la devise de son partenaire, l’agence du Fonds social européen, qui vise à soutenir la création d’emplois et/ou d’entreprises pour les artistes et les acteurs culturels. Cela s’adresse donc aux « nouveaux créateurs porteurs d’un projet d’activité professionnelle dans le domaine des arts« , à la condition minimum que ces projets créent au moins un nouvel emploi. En quoi consiste concrètement le « soutient » de Clust’art ?
De la conservation du net art !?
Il y a presque un an je prenais contact avec trois universités pour trouver un moyen de conserver Uyio.com un repertoire netart que j'avais réalisé dans le cadre de mon master 2. C'est avec l'équipe du nt2 que cela a été fait, cela a été un peu long mais ce temps d'échanges permet de proposer un travail sur l'archivage de qualité. Uyio n'est pas un site statique mais un site dynamique.
Je vous laisse découvrir la suite
ici
ou là
http://www.labo-nt2.uqam.ca/atelier/ouvroir/uyio
Photo : N. Frespech. LAL
OSOSPHÈRE 2010
L’Ososphère must be built.
Une douzième édition d’Ososphère en multipoints.
Arrivant à un moment particulier de sa trajectoire, l’édition à venir d’Ososphère se déploiera exceptionnellement tout au long de la saison. Dans une logique de déconstruction/reconstruction permanente, cette édition déclinera, au fil des mois, une série de propositions labellisées interpellant les pratiques artistiques de l’ère du numérique en habitant singulièrement la ville.
Dans une déconstruction dynamique de la forme du Festival, cette programmation multipoints s’articulera à La Laiterie-Artefact et dans Strasbourg à partir du mois de septembre prochain.
Premiers passages à l'acte du 22 au 25 septembre avec, entre autres, anbb: alva noto & blixa bargeld, Dave Clark, Dub Inc., Chloé...
Infos sur www.ososphere.org
VOLUME SONORE #2
JARDIN du MUSEE des BEAUX - ARTS – TOURS
15 septembre au 03 octobre 2010
du mardi au dimanche de 10h à 18h
Après une édition dans la cour de l’Hôtel Goüin, le collectif d’artistes sonores, Alma Fury
(Vonnick Mocholi- Claude Besnard), installe un habitat - son dans le
jardin du Musée des Beaux-Arts de Tours, pour une invite à une
nouvelle expérience d’écoute singulière.
Cette année, ils convient l’artiste plasticien Bernard Calet (dont le travail porte sur la notion d’espace et de déplacements) pour penser, en collaboration, le module d’écoute.
Les relations entre le son, le paysage et l’abri, leurs interactions et
interdépendances ont été les axes de leurs recherches, soit Axe - Ohm
Plus d'infos sur www.volume-sonore.org
Gainer environment – Cocos Island
Si par hasard, au détour d’un article sur le non-gouvernement belge,
il vous vient à l’esprit de cherchez le point commun entre Flash, Max
MSP, Processing et… les îles Cocos (sait-on jamais…), vous tomberez
certainement sur Gainer Environment.
Après, il n’est pas vraiment facile de savoir exactement pourquoi le
site porte l’extension de ces Iles des Maldives, et à en voir les
workshops proposés par le site et la team, nous dirons que c’est plutôt
du côté du ...
lire la suite : http://www.digital-arts-numeriques-diary.be/2010/08/18/gainer-environment-cocos-island














site web : www.clustart.be
site web : gainer.cc